Wenn wir im Folgenden über Performance Kunst sprechen. Was bedeutet performativ für dich?

Im deutschen Sprachgebrauch gibt es eine interessante Trennung zwischen Performer:in und Schauspieler:in, die es im Englischen so trennscharf gar nicht gibt: Im Englischen ist das Verständnis so, dass alle auf der Bühne performen, weil alle auf gewisse Weise als sie selbst, mit ihrem Körper auf der Bühne stehen. Der Begriff Performativ meint in diesem Falle also in erster Linie den körperlicher Vollzug. Das heisst, selbst wenn ich Hamlet auf der Bühne spiele, dann bin ich ja trotzdem mit meinem Körper auf der Bühne. Es gibt zwar quasi diese eine Rolle, die ich spiele, aber die Verbindung aus Rolle und Schauspieler:in ergibt die individuelle Figur. Auf deutschen Bühnen existieren demnach ganz viele unterschiedliche Hamlets, aber es gibt nur die eine Figur, die von demjenigen Schauspieler oder von derjenigen Schauspielerin gespielt wird. Das ist analytisch ein Moment, in dem ich als Person immer mit vorkomme, denn ich kann ja nicht jemand anders sein außer ich selber. Im Gegensatz dazu überwindet die Performanceart aber genau diesen Moment des so tun als-ob und arbeitet in der Darstellung oder im körperlichen Vollzug ausschließlich mit selbstreferentiellen, wirklichkeitskonstituierenden Momenten. Das ist der Begriff der Performativität, der in allen Künsten zwar immer häufiger Gebrauch findet, aber in der Performanceart tatsächlich zum Gegenstand einer eigenen Kunstform wird. Natürlich gibt es auch in den anderen Künsten performative Momente, z.B. wenn man sich den Aufführungscharakter von Werken in der Bildenden Kunst anschaut, das ist aber nur ein Teilaspekt, der eigentlich woanders herkommt. Die Performanceart vermeidet den Moment der auf etwas anderes verweist wie im klassischen Theater und ist im Wesentlichen viel werkorientierter.

Nur im Ansatz: Wie definierst du ästhetische Praxis?

Das ist sehr komplex und eigentlich Gegenstand eines ganzen Diskursfeld. Die ästhetische Praxis ist vor allem ein sehr junger Begriff, der sich in der jeweiligen Praxis immer wieder nochmal neu konstituiert. Aber ich möchte meine Erklärung versuchen darzulegen:

Wenn wir jetzt darüber sprechen, dass es eine künstlerische Praxis gibt, dann ist das für uns erstmal ein bisschen nachvollziehbarer. Dass man sagt, es gab irgendwann den Moment, in dem wir uns in der Kunst nicht mehr nur ausschließlich mit den Werken beschäftigt haben, sondern mit den Praxen, die hinter diesen Werken standen. Plötzlich ist nicht mehr nur die Betrachtung eines Bildes interessant, sondern wie die Künstler:innen das Werk hervorgebracht haben. Künstlerische Praxis ist also ein Begriff, mit dem wir viel eher umgehen können. Er bezieht sich jedoch nur auf künstlerische Praktiken, während der Ästhetikbegriff breiter gefächert ist und mediale, popkulturelle, politische, aktivistische oder politische Formen mit einschießt. Das heißt, die ästhetischen Praktiken untersuchen genau die Phänomene, die einen ästhetischen Gehalt haben. Ästhetisch im Sinne von sinnlich in Erscheinung treten, etwas tritt aus meiner Alltagsbeobachtung heraus. In dem Zuge wird ja auch oft von der Ästhetisierung des Alltags gesprochen. Wenn wir also diesen ästhetischen Zugang wählen, dann können wir uns auch mit ästhetischen Praktiken beschäftigen. Ich zitiere dazu Stefan Kranknagel und Wolf Elberfeld: „Ästhetische Praxis ist ein Handeln in dem Bahnen des gewohnten Verlassen-Werden. Nicht festliegende Normen oder rational gesicherte Absichten bestimmten das Handeln ästhetischer Praxis, sondern situative Resonanzen und sinnlich evozierte Evidenzen.“ Es geht immer auch um Momente der Irritation, der Neu-Definition.

Die ästhetische Praxis hat dadurch das Potential auf vielen verschiedenen Ebenen ein größeres Publikum anzusprechen. Das finde ich sehr wichtig.

Die Vermittlung von Performanceart ist natürlich auch eine künstlerische Praxis, aber mir ist es schon sehr wichtig diese als ästhetische Praxis zu begreifen. Insbesondere weil die Performanceart so weit gefasst und ständig erweiterbar ist. Und weil sie eben auch Schnittstellen zum politischen Aktivismus bietet, weshalb der Erfahrungsbegriff in diesem Zusammenhang so wichtig ist. Und weil sie eben auch oft Schnittstellen zu außer-künstlerischen Bereichen wie z.B. dem politischen Aktivismus hat. Im Kontext von Vermittlung ist für mich deshalb auch der Begriff der Erfahrung so zentral. Für den amerikanischen Philosophen John Dewey wird ein Erlebnis zu einer Erfahrung, wenn es abgeschlossen, "consummatory" ist, also im Sinne von greifbar. Ich kann sie aufnehmen, habe sie inkorporiert. Darin liegt auch der demokratische Moment der Erfahrung, da ich in die Kommunikation gehe und meine Erfahrungen teile. Eigentlich kommt die Erfahrung dadurch einem Kommunikationsmodell gleich, das zwar bei mir anfängt und aufhört, aber eben ständig geteilt wird. Zusätzlich kann ich körperlich darauf zugreifen. Und das ist genau das, was ich mit Vermittlung erreichen möchte: Den Raum öffnen! Dewey sagt z.B. auch, dass die ästhetische Welt immer einer nicht ästhetischen Welt entspringt. Beide Welten bedingen einander. Wir starten immer bei unseren persönlichen Geschichten, da geht es los. Deshalb ist die Verbindung von Kunst und Leben so wichtig!