Ich frage das u.a., weil euer Vermittlungsprogramm sich teilweise sehr konkret auf die Stadt Wien bezieht. Z.B. mit einem Entwurf für die Umgestaltung des Lueger-Denkmals. Dieses Vermittlungsangebot hat mich unheimlich gerührt, so wundervoll fand ich es. Ich hätte am liebsten sofort mitgemacht, es bewegt uns alle Groß und Klein. Zusätzlich haben sich an diesem Beispiel viele Punkte getroffen, die meiner Meinung nach eine gute Vermittlung ausmachen: Geschichte, Umgebung/Umwelt, Kreativität, Partizipation, Gegenwart und Zukunft. Kunstvermittlung wird so schnell mit einfachen Führungen oder Workshops assoziiert, dabei ist Vermittlung viel mehr. Was bedeutet für euch gute Kunstvermittlung?

Bin ja nicht der Meinung, dass Führungen einfach sind oder einfach sein sollten. Ja klar, Vermittlung ist mehr, Anderes, Unerwartetes, entsteht auch immer mit den Teilnehmer*innen neu. Und es ist halt auch wunderbar eine gesamte Ausstellung mit dem Vermittlungsprogramm denken und umsetzen zu können. Aber gute Vermittlung zeigt sich nicht nur im Konzept, sondern in der direkten Begegnung, gemeinsamen Umsetzung mit den Teilnehmer*innen.

Wir machen z.B. auch sehr viele Projekte mit Berufsschüler*innen und Lehrlingen. Bei diesen Projekten die meist über ein ganzes Semester gehen bringen wir die Jugendlichen mit zeitgenössischen Künstler*innen zusammen um den Berufsschüler*innen einen neuen unkonventionellen Blickwinkel auf ihr Berufsfeld und ihren Arbeitsalltag zu geben. Ich denke da zum Beispiel an das Projekt „Gäste Gosti Misafirler“ wo Maurerlehrlinge und der Künstler Carsten Födinger ein Gästehaus aus Beton gebaut haben. Die Idee für dieses Gästehaus ist von den Lehrlingen gekommen, die sich nicht nur mit den verschiedenen Möglichkeiten ihres Arbeitsmaterials sondern auch mit dem Karlsplatz auseinandergesetzt haben. Im Zuge des Projekts und einer Exkursion hat sich gezeigt, dass der Karlsplatz selbst nach den ganzen städtebaulichen Impulsen noch immer Brennpunkt ist und Obdachlosigkeit ein sozialpolitisches Problem ist. Aufgrund dieser Erkenntnis haben die Lehrlinge dann vorgeschlagen dass sie einen für alle offenen Pavillon bauen wollen. Das Gästehaus ist dann für 1 Jahr am Skulpturenplatz der Kunsthalle Wien Karlsplatz geöffnet gewesen. Und im letzten Jahr haben sich die Künstlerin Marlies Pöschl und unser Kollege Michael Simku gemeinsam mit Berufsschüler*innen der Orthopädietechnik / Prothesenbau unter dem Titel "Degrowing Narratives" über die Zukunft von Pflegeberufen Gedanken gemacht. Können Maschinen fühlen? Welche Verschaltungen zwischen menschlichen Körpern und Maschinen wird es in Zukunft geben? Wie schreiben sich Geschichte und Arbeit in den Körper ein? Und wie verändern technologische Innovationen den Arbeitsalltag im medizinischen Bereich? Für solche Fragen gibt es im Ausbildungsplan der Berufsschüler*innen oftmals nicht genug Platz – doch wir finden, dass sich Berufe durch Automatisierung und Digitalisierung so stark verändern und ein Austausch über die Zukunft von Arbeit extrem wichtig ist. Die Zusammenarbeit mit Künstler*innen bietet da oftmals überraschende Antworten und empowered die Berufsschüler*innen. Im Projekt mit Marlies Pöschl wurde filmisch gearbeitet und in Form eines performativen Filmscreenings im Le Studio/Studio Moliere präsentiert. Bei diesen Projekten nehmen wir eine der laufenden Ausstellungen der Kunsthalle Wien immer als Ausgangspunkt und Anregung für eine weitere tiefgreifende Auseinandersetzung zu einem bestimmten Thema bzw. denken die Bedürfnisse und Wünsche von Jugendlichen immer sehr stark mit.

Genau, gute Kunstvermittlung passiert wenn man es schafft, dass die Teilnehmer*innen aktiv „dabei sind“, Fragen stellen, ev. selbst kreativ werden und eine Art Empowerment erfahren durch die Begegnung mit der Kunst.

Gute Kunstvermittlung ist es für mich vor allem dann, wenn sie – ausgehend von Kunst – Gespräche ermöglicht, und dabei vor allem Stimmen zu Wort kommen lässt, die in Kunsträumen seltener zu hören sind. So etwas kann auf jeden Fall auch im Rahmen einer Führung passieren, vor allem wenn der/die Kunstvermittler*in spürbar werden lässt, dass er*sie auch nicht „alles“ oder „das Richtige“ weiß, sondern vielmehr selbst von Fragen umgetrieben ist, für die in der gemeinsamen Auseinandersetzung mit der ausgestellten Kunst AntwortEN (plural!) gesucht werden können. Der Zugang zur Kunst wäre dann nicht ein erklärender, der mit vorgefertigtem Wissen hantiert, sondern eher eine gemeinsame Erkundung, was diese für die Anwesenden bedeuten kann, und da können durchaus Überraschungen – für alle Beteiligten – dabei entstehen.

Künstlerische Strategien als Denk- und vor allem Handlungsräume zu öffnen und in partizipativen Projekten gemeinschaftlich zu aktivieren hat sich als eine sehr spannende Vorgehensweise für uns herauskristallisiert. Ein weiteres Beispiel für ein solches Projekt, das ich als äußerst gelungen empfinde, ist "Zukunft bist du". Dabei haben sich Berufsschüler*innen, ohne literarischer Erfahrung über ein Semester hinweg in Science Fiction Autor*innen verwandelt. Am Ende des Projekts entstand ein ganzes Buch mit SCI-FI Kurzgeschichten. Ziel war es dabei vor allem herauszuarbeiten welche Vorstellungen, Wünsche oder auch Ängste junge Menschen gegenwärtig haben und wie uns in diesem Fall das Schreiben dabei helfen kann einen Zugang und eine Artikulierung dieser Imaginationen zu finden.

Welches Format bzw. Welches Medium funktioniert eurer Meinung nach mit welcher Generation am Besten? Habt ihr da konkrete Erfahrungen gemacht?

Workshops, die viel Raum zum Selbermachen lassen und gut begleitet werden, kommen bei Kindern von 6 – 12 sicher gut an (und eben auch bei den Eltern). Für ältere Schüler*innen und Oberstufen-Schüler*innen ist unser 90 Minuten-Format des „Kunstgespräches“, in dem wir in der Ausstellung mit hohem Anteil an Eigenständigkeit der Schüler*innen und in Kleingruppen arbeiten, sehr gut angekommen - braucht nur wieder die Möglichkeit für Schulen die Kunsträume aufsuchen zu dürfen. Für Erwachsene ist das Führungsangebot immer noch ein interessantes, wir sind da auch eher individuell und mit Schwerpunktsetzungen unterwegs. Wunderbar sind bei uns immer wieder längerfristige Projekt mit Berufsschüler*innen oder älteren Schüler*innen gelaufen. Die Möglichkeit an einem Thema längere Zeit zu arbeiten und das dann auch präsentieren zu können, war für alle Seiten immer sehr produktiv.

Des Weiteren schauen wir, dass wir auch viel Peer-to-Peer Arbeit machen – da fällt mir zum Beispiel das Führungsformat „Meine Sicht“ ein. Bei diesem Format laden wir Menschen dazu ein eine Führung durch die Ausstellung zu machen, die einen ganz persönlichen Blick auf die Ausstellung gibt – das können Spezialist*innen oder Laien sein, Künstler*innen und Performer*innen aber auch Kinder wurden schon dazu eingeladen mit uns eine Führung für ihre Peers zu machen. Und was sich durch die für Kinder konzipierten Workshops auch gezeigt hat, ist das auch Erwachsene sehr gerne selbst kreativ werden: daher bieten wir dieses Programmangebot – also sich gemeinsam eine Ausstellung anzuschauen, über einzelne Kunstwerke genauer sprechen und diskutieren und daran anschließend noch selbst kreativ zu arbeiten – mittlerweile auch teils für Erwachsene an.

Gesprächs- und diskussions-basierte Formate funktionieren gut mit Erwachsenen, jedoch zeigt sich vor allem in der Auseinandersetzung mit Kunst, die ja bewusst auch zu nicht-sprachlichen Medien greift, dass Reden nicht immer der beste und allen gleichermaßen verfügbare Zugang zu produktiven Erfahrungen und Erkenntnissen ist. Daher binde ich sehr gerne spielerische, performative, objekt-assoziative und handwerkliche Elemente in Gesprächs-Moderationen ein, mit denen Denk-Routinen unterbrochen und auf neue, unerwartete Wege gelenkt werden können. Dabei orientiere ich mich oft an Verfahren, die auch die Kunst verwendet, insbesondere wenn ich darin das Potential sehe, komplexe, vielleicht sogar widersprüchliche Inhalte für die Diskussion zu erschließen.