Innerhalb von drei Tagen schufen die Künstler verschiedene Kunstwerke und blieben dabei von der Außenwelt abgeschottet, da der Keller bis auf ein kleines Fenster zugemauert wurde. Die ZuschauerInnen - natürlich angeheizt durch den verheißungsvollen Titel des Manifests - wurden dadurch bewußt zu VoyeurInnen degradiert, durften sich allerdings am letzten Tag bei der Ausmauerung und Freilegung der Künstler mitsamt ihrer Werke beteiligen.

Hermann Nitsch - bis heute der einzige noch aktionistisch tätige Künstler der Wiener Aktivisten - arbeitete während der „Blutorgel“ zum ersten Mal mit einem realen Körper, nämlich einem Lammkadaver. Die Verwendung von Tierkadavern, ihrem Blut, sowie die Beteiligung sogenannter passiver und aktiver AkteurInnen, wird von da an zum wesentlichen Bestandteil der Realisation seines gesamten Werkes, das er „Orgien Mysterien Theater“ nennt.

Das von ihm im Perinetkeller angefertigte „Blutorgelbild“ (siehe Abbildung) hat eine faszinierende Größe von 9x2 m. und stellt heute eines seiner Schlüsselwerke dar. Nitschs gesamtes Werk zu erläutern, sprengt zwar in diesem Kontext den Rahmen, jedoch muss erwähnt werden, dass es dem Künstler nicht einfach um Provokation und Rebellion geht - wie man vielleicht schnell denken könnte - sondern vielmehr verfolgt Nitsch die Absicht, durch seine Kunst sinnliche Erfahrungen herzustellen, die dazu führen sollen, die Gegensätze des Lebens, das Leben und Sein an sich über den Körper intensiver zu registrieren und wahrzunehmen.

Es lohnt sich, sich mit einer Kunst auseinanderzusetzen, die auf den ersten Blick ganz ungemütlich wirkt und sowieso plädieren wir für viel mehr Unbequemlichkeit (nicht nur, aber meistens) in der Kunst, denn erst durch ganz viele „Nein`s“ entstehen fundamentale Fragen, die einen Prozess in Gang setzen, der vielleicht ein Ziel hat, aber zumindest Energie erzeugt. Und gerade dann, wenn die Komfortzone verlassen wird, weitet sich der Blick und man kann vielleicht die Mechanismen der Inszenierung unserer so-called Realität erkennen, die wir ganz sicher mitbestimmen müssen.

Und zu guter letzt, ist Nitsch und auch der Wiener Aktionismus mit seinen vergangenen Aktionen lohnenswert, weil der Fokus auf dem Körperlichen liegt, Der Körper wird oft vergessen und spielt doch gerade jetzt während der Corona Krise eine übergeordnete Rolle: Covid-19 ist eine körperliche Krankheit, doch um uns vor dieser zu schützen, müssen wir größtmögliche körperliche Distanz einhalten. Was macht diese Ambivalenz mit unserem Körperbewusstsein? Wie nehmen wir unseren Körper wahr? Wer bin ich im Ganzen und was ist das? Was passiert dadurch mit der Kunst, deren Rezeption eine körperlich ist? Mit diesen Fragen schließen wir und freuen uns über Gedanken!