Das ist ja das Spannende bei deinen Arbeiten. Das was man nicht direkt sieht wird durch die Transformation über die gemessenen Werte wieder sichtbar gemacht. Über Sound, Video oder Bild.

Genau, darum geht es. Um das sichtbar und hörbar machen. Es wird sichtbar und hörbar, was man im Alltäglichen nicht wahrnehmen kann. Natürlich arbeite ich mit Klängen, die man hört. Das sind keine Frequenzen, die unhörbar sind, sondern ganz im Gegenteil. Aber es sind subtile Klänge, die zwar da sind, die man aber nicht wahrnimmt. Mit dem Körper ist es ein bisschen anders, zum Beispiel Herzschläge, man nimmt sie nicht wahr aber trotzdem sind sie da. Und sie sind auch hörbar. Aber Gehirnwellen oder Gehirnaktivität kann man nicht wirklich sehen oder hören. Diese sind subtil - zum hören und zum sehen. Meine Einladung ist es diese minimale Schwankungen im Körper wahrzunehmen und visuell und akustisch im Raum sichtbar und hörbar zu machen.

Deine Umsetzungen sind ja sehr komplex. Sehr intelligent und durchdacht. Wie kommt man zu solchen komplexen Umsetzungen? Wie war dein künstlerischer Weg bis zu diesem Punkt? Angefangen hast du ja mit einem Studium in Fine Arts. War das einfach nur um einzusteigen und der Wunsch nach Multimedia war immer schon da? Oder hat sich das im Laufe der Zeit entwickelt?

Das Leben ist ein Prozess. Zu Beginn meines Studiums an der Universität in Bogotá in Kolumbien, gab es Video als Fachbereich noch nicht. Zu diesem Zeitpunkt war ich aber schon sehr interessiert an der Verbindung von Kunst und neuen Technologien, Hologrammen und Licht u.a. Ich wollte also gerne Videokunst machen, musste aber trotzdem zunächst alles andere lernen wie Malerei und Skulptur. In meinen letzten zwei Studienjahren habe ich meinen Schwerpunkt dann auf Fotografie gelegt. Im Anschluss an mein Studium in Fine Arts wollte ich unbedingt Animation oder Video studieren. Deshalb bin ich nach Europa gekommen. Angefangen habe ich mit einem Studium in Animation in Mailand und bin dann weiter nach Genf, um dort Visuelle Kunst im Master zu studieren. Klang kam erst später. Bei meinen ersten Filmen habe ich mit einem Musiker zusammengearbeitet, der die Musik für die Filme kreieren sollte. Dabei stellte ich fest, dass es sehr schwierig ist eine Vorstellung von Klang in Worte zu fassen. Ich hatte zwar eine Vorstellung konnte sie aber nicht ausdrücken. Zunächst habe ich am Ende meines Masters angefangen dann selbst zu experimentieren und zurück in Kolumbien habe ich einen Komponisten kennengelernt, der mir empfahl elektronische Musik zu studieren. Das habe ich dann in Deutschland gemacht. Und hier habe ich erst mit Software, die Musiker nutzen für Live-Electronics, experimentiert und irgendwann habe ich diese Sensoren entdeckt. Mein erstes Stück, welches ich als Gastkünstlerin im ZKM entwickelte, war mit Muskelsensoren. Also du siehst, es ist ein Prozess. Ich hätte nie gedacht, dass ich mal was mit Musik mache.

Deine Arbeiten haben ja auch einen stark wissenschaftlichen Anspruch. War der wissenschaftliche Ansatz in deinen Arbeiten immer schon vorhanden und vor allem auf das Interesse an den Neurowissenschaften bezogen? Oder hat sich dies auch erst mit der Zeit entwickelt?

Wissenschaft war schon immer interessant für mich. Ich wollte beispielsweise immer mit Hologrammen arbeiten. Physik war etwas, was mich schon lange interessiert hat. Mein Diplomabschluss in Kunst hatte auch mit Physik zu tun. Aber an Medizin habe ich nie gedacht. Erst als ich das Projekt für das ZKM entwickelt habe. Ich hatte am Anfang ein Kunststipendium in der Musikabteilung des ZKM und habe dort die Installation SEED/TREE entwickelt, bei dem ich Muskelsensoren verwendete. Nach der Präsentation der Installation, sah der Leiter der Abteilung der Grundlagenforschung in meiner Arbeit das wissenschaftliche Potential und öffnete mir die Augen dafür, was ich da eigentlich mache. Bis dahin war mir gar nicht bewusst, wie wissenschaftlich ich eigentlich arbeite. Aber ich fand es so spannend, dass ich so weiter arbeiten wollte. Kunst und Wissenschaft gehören ja immer auch zusammen. Das ist nicht neu - denken wir zum Beispiel an Leonardo da Vinci.

Der Körper ist in deinen Arbeiten immer sehr präsent. Verstehst du diesen als Bindeglied zwischen Wissenschaft und Kunst? Vor allem auf deine Installationen und Performances bezogen.

Auf gewisse Weise ja. Denn ich arbeite mit Körpersignalen - das ist der wissenschaftliche Teil von meiner Arbeit. Also ist der Körper schon das verbindende Element.